디즈니 영화의 영감을 준 유럽의 예술?

매년 백만 명이 넘는 사람들이 바이에른 알프스의 19세기 성인 노이슈반스타인을 방문합니다. 노이슈반스타인은 로마네스크 양식의 리바이벌 스타일과 깊고 푸른 뾰족한 지붕을 얹은 포탑을 포함한 고딕 양식의 디테일로 유명합니다.
한때 "동화의 왕"으로 알려진 내성적인 바이에른 군주로 유명한 이 목가적인 건축물은 방어 능력보다는 미학을 위해 더 많이 설계되었으며 결국 디즈니의 애니메이션 영화 "신데렐라"와 "잠자는 숲속의 미녀"에서 두 성에 영감을 주었습니다. 이 전시회에는 금동 촛대, 마이센 도자기 찻주전자 및 정교한 벽시계가 포함되어 방문객들에게 1991년 "미녀와 야수"의 조연 캐릭터를 떠올리게 할 수 있습니다. 또한 1959년 영화의 오프닝 시퀀스에서 보석으로 장식된 "잠자는 숲속의 미녀" 이야기를 알려주는 9세기 보석 박힌 책인 린다 후 가스펠도 전시되어 있습니다. 노이슈반스타인은 또한 디즈니의 테마파크와 로고에 부분적으로 영감을 주었습니다. 후자는 틀림없이 미키 마우스의 귀를 제외하고 회사에서 가장 눈에 띄는 시각적 상징이 될 것입니다. 그리고 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 새로운 전시회는 유럽 건축과 예술의 영향이 거기서 멈추지 마세요. "Inspiring Walt Disney"는 태피스트리, 가구, Boule 시계 및 Sèvres 도자기를 포함하여 가장 유명한 애니메이션 설정 열풍과 공명을 찾는 수세기 전의 장식 예술을 선보입니다. 쇼는 이러한 물건을 프로덕션 아트와 짝을 이루고 디즈니 스튜디오 아티스트가 종이에 작업합니다. 전시회의 큐레이터인 Wolf Burchard는 많은 미국인들에게 디즈니 영화가 유럽 문화와 역사에서 영감을 받은 시각 매체와의 첫 만남이라고 말합니다.
"예를 들어 '잠자는 숲속의 미녀'는 중세 유럽, '신데렐라'와 19세기 유럽, 또는 '미녀와 야수'와 18세기를 바라보는 최초의 렌즈인 많은 어린이들을 위한 것이었습니다. -세기 유럽, 특히 프랑스." 디즈니가 집으로 돌아왔을 때 그는 처음에 Disney Brothers Studio라는 애니메이션 회사를 설립했으며 1928년의 "Steamboat Willie"를 통해 다른 혁신적인 새 애니메이션 중에서 미키 마우스를 세상에 소개했습니다. 그는 1935년에 다시 해외로 여행을 떠났습니다. 이번에는 "백설공주"가 제작되는 동안 영국, 스코틀랜드, 프랑스, ​​독일, 오스트리아, 스위스, 이탈리아를 순회하며 월트 디즈니 스튜디오의 예술가들을 위한 수많은 책을 가지고 돌아왔습니다. . 이 전시회는 회사 설립자 월트 디즈니의 해외 여행을 연대순으로 기록합니다. 이 여행은 나중에 스튜디오의 초기 영화에 영향을 미쳤습니다. 미주리 주에서 자란 시골의 애니메이터는 10대 시절 적십자 구급대원과 함께 제1차 세계 대전 중 프랑스로 처음 여행을 갔지만 전투를 본 적이 없습니다. 그는 전쟁이 끝난 후 적십자사와 함께 9개월 동안 프랑스에 머물렀고, 파리 루브르 박물관 건너편, 베르사유 정원 근처, 보주 산맥의 고산 환경에서 일했습니다. 그는 또한 나중에 그의 영화에서 끝났을 수도 있는 시각적 참조 포인트를 가지고 돌아왔습니다. 전시 카탈로그에 따르면 1949년 "The Wind in the Willows"의 Toad Hall은 영국 시골 호텔 Great Fosters의 튜더 양식의 화려함에 고개를 끄덕이는 것으로 믿어지며, 그 부지는 1951년 헤지 미로의 참조 지점이었을 수 있습니다. "이상한 나라의 앨리스." Burchard는 디즈니 애니메이터는 "모든 아티스트의 권리"라고 말했습니다. 그들은 특정한 예술 스타일이나 참고 자료를 복사하지 않고 그들의 영감을 생생한 시각적 내러티브로 합성했습니다. 이 쇼는 "잠자는 숲속의 미녀"에 대한 예술가 Eyvind Earle의 중세 비전에 이르기까지 이복자매 침실의 구불구불한 흰색 가구를 포함하여 "신데렐라"에 대한 애니메이터 메리 블레어의 활기찬 컨셉 아트를 강조합니다. 전시회에 따르면 16세기 초 남네덜란드에서 제작된 "유니콘 태피스트리"로 알려진 7개의 대규모 짠 구성은 이 영화의 시각적 발전에 필수적이었을 것입니다. Limbourg 형제가 만든 조명 필사본과 Jan van Eyck의 그림과 같은 다른 유명한 네덜란드 작품도 마찬가지였습니다.
그것은 프랑스의 로코코 시대로, 디즈니의 가장 유명한 20세기 영화와 가장 가까운 친척을 찾는 곡선과 파스텔 색조의 화려한 설정으로 로맨스와 젊음의 장면을 묘사합니다. 그 기간 동안 예술가들은 "The Swing"과 같은 스틸 페인팅과 "미녀와 야수"에서 Lumiere와 평행하게 전시되는 물결치는 금 촛대와 같은 오브제를 통해 움직이는 환상을 만들고자 했습니다. (당시 문학적 인물들은 또한 의인화, 즉 무생물에 인간의 인격을 부여하는 것을 좋아했습니다.) 모든 영감이 은막에 영향을 미치지는 않았습니다. 로코코 예술가 Jean-Honoré Fragonard의 18세기 유화 " The Swing "과 같은 경우입니다 . "Beauty in the Beast"는 원래 장미빛 가운을 입은 젊은 여성이 화려한 설정에서 공중에 흔들리는 모습이 나오는 그림에서 영감을 받은 오프닝 시퀀스를 선보였지만 영화의 전반적인 시각 방향이 조정될 때 잘렸습니다. 변경되었습니다. 프라고나르의 그림은 2010년 "Tangle"의 초기 컨셉 아트에서 다시 언급되었지만 영화에서는 한 번도 언급되지 않았으며, 마침내 2013년 "Frozen"에 카메오로 등장 했습니다. 그러나 그는 또한 지적인 예술 작품을 만들기 시작하지 않고 오히려 눈을 즐겁게 하는 것을 만들려는 프랑스 장식 예술가들의 의도와 평행을 이룹니다. 단순히 엔터테인먼트 사업에 종사했습니다. 디즈니 영화는 예술 작품으로 간주되어야 합니까? 메트로폴리탄 미술관의 벽 안에서 그 기관은 그렇다고 대답할 것입니다. 그러나 프랑스 장식 예술의 전통 정신에서 요점은 과도하게 분석하지 않고 쇼를 즐기는 것입니다.