초현실주의 모로코계 가나 예술가

금잔화 노란색과 자홍색 분홍색의 일몰; 솜사탕 모래사막에 자리 잡은 금속성 두개골. 실루엣이 있는 표범은 배회하고 고래는 푸른 하늘에 매달려 있으며 손은 함께 비틀어 모든 것을 보는 눈이 주의 깊게 지켜보고 있습니다. 그러나 달려가 유화, 스케치, 필름 등의 매체로 작업했다면 알 라보의 작업은 가상현실 공간에서 만들어졌다. 현재 가나의 수도 아크라에 거주하고 있는 아티스트는 3D 조각 소프트웨어, VR 헤드셋 및 일련의 디지털 편집 도구를 사용하여 인상적인 이미지를 만듭니다. 그것은 그의 공상 과학 이미지에 적합한 매체입니다. 아프리카 풍경은 별이 빛나는 은하 또는 희미한 어슴푸레한 하늘에 어렴풋이 나타나는 달과 행성과 함께 외계인 품질을 취합니다. Alabo는 "때때로 이 세상에서 흑인이 된다는 것은 그 자체로 초현실적인 경험이 될 수 있습니다."라고 말했습니다. "미개척지에서 번성하는 흑인을 볼 때 힘이 되는 것 같아요." 이것은 David Alabo의 초현실주의 작품에 있는 시그니처 모티브 중 일부에 불과합니다. 이 장르의 가장 유명한 개척자 살바도르 달리와 마찬가지로 모로코-가나 예술가의 작품은 상징의 태피스트리로 그는 죽음, 고립, 미래의 주제를 탐구하는 데 사용합니다. 그는 이러한 대체적이고 비전통적인 풍경을 통해 흑인 정체성을 탐구하지만 권한 부여에 관한 것이라고 Alabo는 말했습니다. 레이블을 거부하지는 않았지만 Alabo는 자신의 작업이 초현실주의 범주에 더 가깝다고 생각합니다. "나는 Afro futurism이나 Afro surrealism이 무엇인지에 대한 기존의 생각에 얽매이지 않습니다. 왜냐하면 나는 작업이 초현실적일 수 있는 위치에 나 자신을 위치시켰기 때문입니다. 그러나 내가 작업하는 매체는 미래적일 수 있습니다." Alabo는 "적어도 가나의 아프리카 문화와 내가 어렸을 때 듣게 된 민속과 이야기는 초현실적이거나 추상적입니다."라고 말했습니다. "그들은 여전히 ​​내 작업에 영감을 줍니다." Alabo의 작품은 여러 장르에 걸쳐 있지만 그의 예술은 종종 " Afro futurist"라는 레이블이 붙습니다. SF 미학과 역사 및 판타지를 결합한 창의적인 스타일입니다. 마블의 2018년 영화 '블랙 팬서'가 장르의 주목을 받으며 알라모 같은 작품에 대한 높은 관심을 불러일으켰다. Toni Morrison의 소설 "Beloved"와 Jordan Peele의 영화 "Get Out"과 같은 미국의 많은 앞으로 초현실주의 작품이 식민주의, 노예제, 인종 차별주의의 주제에 초점을 맞추지만, Alabo의 작업은 열망에 더 가깝습니다. "나는 그것을 예술에 통합하지 않음으로써 해를 끼치고 싶지 않지만, 그렇게 할 수 있는 (다른) 예술가들이 있다"고 그는 설명했다. "나는 미래를 상상하거나 우리가 번성하는 현실을 상상하고 있습니다." Toni Morrison의 소설 "Beloved"와 Jordan Peele의 영화 "Get Out"과 같은 미국의 많은 앞으로 초현실주의 작품이 식민주의, 노예제, 인종 차별주의의 주제에 초점을 맞추지만, Alabo의 작업은 열망에 더 가깝습니다. "나는 그것을 예술에 통합하지 않음으로써 해를 끼치고 싶지 않지만, 그렇게 할 수 있는 (다른) 예술가들이 있다"고 그는 설명했다. "나는 미래를 상상하거나 우리가 번성하는 현실을 상상하고 있습니다." 그러나 흑인 정체성을 탐구할 때 이러한 주제는 종종 피할 수 없으며 Alabo는 전 세계의 Afro surrealist 작업을 통합하는 "공통 스레드"라고 말합니다. 그의 작품 중 하나인 "Justice"는 2020년 조지 플로이드의 살해와 그에 따른 시위의 여파로 만들어졌습니다. 작품의 상징성 - 블랙 팬서, 제기 주먹, 검, 눈물방울과 장미 - 전 세계 흑인 커뮤니티의 슬픔을 담아냈지만 맞서 싸우고 있습니다. 그의 예술은 그의 어머니가 태어난 모로코의 지형을 반영하는 광대하고 텅 빈 사막 풍경에 서 있는 작고 외로운 인물들로 가득 차 있습니다. "나는 내 예술이 고립, 반성, 또는 변위라는 주제를 중심으로 한다고 생각합니다. 왜냐하면 그런 상황에 있기가 어렵기 때문입니다."라고 그는 덧붙였습니다. "예술은 마침내 나 자신의 이상한 성장을 공유할 수 있는 선물과 같습니다." Alabo가 자신의 예술에서 창조하는 다른 세상의 풍경은 그가 성장한 여러 나라에서 영감을 얻었다고 그는 말했습니다. 그의 아버지는 외교관으로 일했으며 Alabo는 로마에서 태어나 어린 시절을 이탈리아, 인도, 러시아에서 보냈습니다. COVID-19 제한과 여행 중단으로 인해 많은 관객이 전시회를 온라인으로만 볼 수 있었기 때문에 Alabo는 실제 전시를 디지털 전시로 확장했습니다. 스마트폰에 내장된 자이로스코프 기능을 이용해 고글이 필요 없는 가상현실 체험을 만들었다. 2022년의 또 다른 목표는 그가 지난 4년 동안 살았던 아크라에 '반문화' 예술가들을 위한 스튜디오 공간을 만드는 것이다. 암스테르담에 기반을 둔 스트리트웨어 브랜드인 Daily Paper와 같은 여러 국제 브랜드와 협력한 Alabo는 더 많은 가나 크리에이터와 협력하기를 희망하고 있습니다. 가장 최근의 프로젝트에서 그는 2021년 12월에 개장한 아크라의 프리덤 스케이트 파크를 위한 크라우드 펀딩 캠페인의 일환으로 일련의 한정판 스케이트보드 데크를 만들었습니다. "그것이 2022년의 계획입니다. 디지털 너머에서 살 수 있는 무언가를 여기서 창조하세요."라고 그는 말했습니다.