여성 촬영 감독 올해의 오스카상의 돌파구를 열다?!

촬영은 오스카 시상식에서 여성의 마지막 개척지입니다. 93년이 지난 지금까지 성별 연기 부문은 차치하고 여성이 한 번도 아카데미상을 수상한 적이 없는 유일한 부문이다. 샌디에이고 주립대학 텔레비전 및 영화 분야 여성 연구 센터의 연례 보고서에 따르면 지난해 미국에서 수익을 올린 상위 250개 영화 중 6% 만 여성 촬영 감독이 있었다. 현재까지 2017년 Dee Res의 "Mud bound"로 아카데미에서 레이철 모리슨(Rachel Morrison)이라는 한 명의 여성만 후보로 지명되었습니다. 여성은 촬영 부문에서 BAFTA 후보로 지명된 적이 없습니다. 수상 경력에 빛나는 "The Power of the Dog"의 촬영 감독인 Ari Wegner에게 이 통계를 다시 읽어 주면서 마치 그것이 다가온다는 것을 알고 있는 것처럼 웃었다. Wegner는 화상 통화를 통해 "조만간 변경되기를 바랍니다. 누가 될지 모르겠습니다."라고 급하게 덧붙였습니다.

이 모든 것은 렌즈 뒤에 있는 여성들이 논쟁을 벌이는 영화의 클러치로 곧 바뀔 수 있습니다. Wegner는 이미 로스앤젤레스와 뉴욕 영화 비평가 협회를 비롯한 여러 조직에서 상을 받았으며 Claire Mat hon("Spencer")과 Hélène Louvart("The Lost Daughter")도 찬사를 받았습니다.
주요 수상 후보가 코앞에 다가온 가운데 CNN은 이 세 명의 촬영 감독을 만나 자신의 영화를 스크린에 선보인 경험 등을 공유했습니다. 카우보이 형제들과 젊은 미망인과 결혼할 때의 낙에 관한 Thomas Savage의 1920년대 소설을 Campion이 각색한 것은 간단하지 않았습니다. 하나는 이야기의 배경이 몬태나지만 오늘날 몬태나는 너무 건설되어 필요한 끝없는 울퉁불퉁한 지형을 제공할 수 없다는 것입니다. Campion은 그녀의 모국인 뉴질랜드의 Otago를 스탠드 인으로 선택했습니다. 이는 Wegner가 정체성을 숨기면서 아름다움을 포착해야 한다는 것을 의미했습니다("놀라울 정도로 놀랍지만 너무 상징적인 장면이 있습니다." 촬영 감독이 말했습니다). Wegner는 현재까지 그녀의 경력 중 가장 큰 프로젝트인 "Power of the Dog"에서 Jane Campion과 공동 작업하기 전에 인디 영화 "Lady Macbeth", "In Fabric" 및 "Zola"를 통해 성장했습니다. 
위치는 광범위한 사전 제작 과정에서 고려된 많은 요소 중 하나였습니다. Wegner는 "Jane과 저는 둘 다 계획하는 것을 좋아합니다. 한 달 동안 두 사람은 "작은 흠집"이 있는 Wegner와 "아름다운" 일러스트레이션이 있는 Campion이라는 포괄적인 촬영 목록을 작성하면서 함께 대본을 검토했다고 촬영 감독이 말했습니다. 영화를 본 사람이라면 정보의 드립-피드(drip-feeding)가 얼마나 중요한지 알고 있으며, 따라서 무엇을 보여줄 때와 얼마나 보여줄지 정확히 설정하는 것이 핵심이었습니다. Wegner는 그 결과 "당신이 보는 거의 모든 샷이 우리가 그린 샷에서 기원한 것"이라고 말했습니다. Wegner와 Campion은 "총에 대한 진정한 관심이 없었습니다... 우리는 총이 섹시하거나 아무것도 추가하지 않는다고 생각하지 않습니다." 심리적 폭력은 신체적 폭력보다 우선하며 Benedict Cumberbatch의 Phil Burbank가 주요 대표자입니다. 소설과 영화는 종종 네오 웨스턴으로 묘사되지만 Wegner는 장르가 그녀와 감독의 마음과는 거리가 멀다고 말했습니다. "카우보이, 소, 들판, 목장이 있지만 여러 면에서 공통점이 끝나는 곳입니다."라고 그녀는 설명했습니다. 다정한 조지(제시 플레몬스)의 잔인한 형제 필은 그의 새 처남 로즈(커스틴 던스트)와 그녀의 아들 피터(코디 스밋-맥피)를 거의 이해할 수 없는 이유로 괴롭힌다. 베그너는 버뱅크의 집을 호러영화 스타일로 촬영 해 "계단에서 누군가의 발자국 소리가 ... 또는 누군가가 테이블에서 의자를 뒤로 당기는 소리가... 누군가가 잡아당기는 것보다 훨씬 더 무서운 무언가가 있다. 총." 그녀는 성공하고 일부는 성공합니다. 베그너는 "베네딕트가 주변에 없었기 때문에 나와 필이었다"고 말했다. "쉽지 않은 사람과 아마도 강한 감정을 가진 사람과 함께 방에 들어가기 때문에 약간의 협상이었습니다. 그러나 그것이 그 에너지였습니다." 엄격한 계획은 관찰되지 않은 사적인 Phil, 그의 공적 인물과 동떨어진 세계를 포착할 때 보다 자발적인 접근 방식에 자리를 내주었습니다. Wegner는 세트에서 캐릭터에 머물렀던 Cumberbatch를 촬영하기 위해 핸드헬드로 전환했습니다. 렌즈 뒤에 있는 여성들에게 기회가 열리고 있습니까? Wegner는 영화 산업을 "정말 느리게 움직이는 배"라고 설명했습니다. 그녀는 "사람들이 (산업)이 빨리 변하기를 원하더라도 사람들이 경험을 쌓고 훈련을 받기까지 오랜 시간이 걸린다"고 말했다. "앞으로 (나는) 이 대화가 더 이상 일어나지 않기를 바랍니다. 그러나 우리가 그 지점에 도달하기 전에 해야 할 일이 많이 있습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. 프랑스 촬영감독 클레어 마통(Claire Mathon)은 2021년 칠레 감독 파블로 라랭(Pablo Larrain)의 "스펜서(Spencer)"와 그녀의 동포인 셀린 시아마(Celine Sciamma)의 "쁘띠 마만(Petite Maman)"의 두 편의 찬사를 받은 영화의 카메라 뒤에 있었습니다. 후자는 오스카 시상식에서 경쟁하기 위해 프랑스에 의해 선택되지 않았지만(비평가의 연말 목록을 채웠음에도 불구하고), 현기증나고 숨이 막히는 "Spencer"에서의 그녀의 위엄 있는 작품은 그녀가 지금까지 오스카 후보에 노미네이트될 최고의 기회를 제공합니다. 왕실 축제의 본고장인 샌드링엄 에스테이트는 공주가 탈출해야 하는 성이 됩니다. 이 경우 공주를 그곳에 가두려고 하는 것은 왕자입니다. Mathon은 지난 11월 한 인터뷰에서 "(Larrain)은 처음부터 동화(거꾸로)라고 했다. 더 이상 공주가 되지 않기로 선택한 것은 공주다 . "그것은 해체에 가깝고 역사에 관한 것이 아닙니다." Larrain은 결혼 생활이 너덜너덜해진 상황에서 왕실 가족과 함께 크리스마스를 견디는 다이애나 공주(크리스틴 스튜어트)에 대한 가상의 계정을 만들었습니다. 어조로, 그것은 "The Shining"과 같은 영화에 빚을 지고 있으며 "The Crown"과 같은 왕족에 대한 보다 전통적인 묘사에서 벗어났습니다. 촬영 감독은 스탠리 큐브릭이 "샤이닝" 이상의 영감을 주었다고 말했습니다. Mathon과 Larrain은 촬영을 준비하는 동안 William Thackeray의 "Barry Lyndon"과 Anthony Burgess의 "A Clockwork Orange"를 미국인이 각색한 것을 보았습니다. 우리는 촛불의 빛으로 밝혀진 공식 만찬에서 큐브릭의 영향력을 엿볼 수 있으며 다이애나가 육체적, 정서적 한계에서 벗어날 방법을 모색하면서 부동산의 끝없는 복도를 탐색하는 장면을 추적합니다. 안무가 짜여져도 이 영화는 결코 동작을 거치는 것처럼 느껴지지 않습니다. 그것은 Mathon과 Stewart가 연기하고, 촬영 감독과 배우가 하나가 되어 작업하는 하이 와이어 익살에 달려 있습니다. Mathon은 "이것은 매우 매우 근접한 Pablo의 아이디어였습니다."라고 말했습니다. "친밀함 그 이상입니다. 거의 내실입니다." 프랑스 촬영 감독은 그녀의 나폴리 소설을 HBO에서 각색한 "My Beautiful Friend"의 에피소드를 렌즈화한 Ferrante의 작업에 낯설지 않았습니다. 질렌할은 루바르의 다른 영화들과 함께 이 시리즈를 보았고 그녀가 배우를 촬영하는 방식을 좋아했다고 촬영 감독이 말했습니다. Louvart는 "그녀는 직관력과 창의력을 얻기 위해 일종의 자유를 원했습니다."라고 설명했습니다. 코로나19는 영화를 근본적으로 바꿔놓았다. 원래 뉴저지를 배경으로 한 프로덕션은 그리스로 옮겨져 지중해가 이야기에 스며들도록 했습니다. 슈퍼 16mm 필름으로 촬영할 계획은 물류 문제로 인해 취소되었고 대신 디지털이 사용되었습니다. '잃어버린 딸'의 스펙타클은 퍼포먼스에 있으며 루바르의 구성은 얼굴에 밀착되어 있다. 우리는 Colman과 Buckley의 특징을 통해 세상을 처리합니다. 모든 짜증과 실망, 모든 승리, 작든 크든. Louvart의 렌즈는 Colman과 Buckley의 공연 사이의 공통점과 부조화를 포착하는 미묘한 작업을 수행하여 사회가 기꺼이 제공하는 것보다 자신에게 더 많은 것을 요구하는 여성의 정교하게 그려진 이중화로 만듭니다. 촬영 감독은 이미 장기적인 관계를 구축한 감독 목록을 가지고 있습니다. 이 첫 번째 진출 이후에 그녀는 다시 질렌할과 함께 일하는 자신을 볼 수 있을까요?

"나는 그녀의 작품에 깊은 인상을 받았습니다."라고 Louvart는 말했습니다. "영화는 국제 언어입니다. 나는 그녀를 이해했고 그녀는 나를 이해했습니다. 확실히 우리는 계속할 것입니다."